Zapraszamy na Mistrzowskie warsztaty fotograficzne z Wiktorem Franko, na których fotograf opowie o metodach swojej pracy w tak specyficznych warunkach jakim są zdjęcia na otwartej przestrzeni oraz we wnętrzach.

Dowiecie się jak wyszukiwać odpowiednie światło, o jakiej porze dnia robić zdjęcia, jakich miejsc do zdjęć wyszukiwać, w jaki sposób dochodzić do zamierzonych efektów, jak przygotowywać się do każdej sesji, a także jak zbierać odpowiednią ekipę i jak z nią współpracować.
Wiktor zapozna Was z procesem powstania wybranych sesji fotograficznych i opowie w jaki sposób pracować z modelką. Prowadzący wyjaśni dlaczego w większości przypadków minimalizm i oszczędność formy jest lepsza od przepychu i przeładowania w fotografii.
Ponadto zdradzi jak zrobić silny minimalistyczny portret, jak zrobić spójną serię zdjęć, gdzie szukać inspiracji i jakie elementy są w stanie zmienić Waszą fotografię. Dowiecie się również o celach, które warto sobie wyznaczyć, aby zmienić podejście do zdjęć. Wiktor opowie również o publikacjach i współpracy z magazynami, a także o tym jak pracować z agencjami modelek.
Podczas warsztatów fotograf omówi z każdym indywidualnie plan sesji, będzie towarzyszył podczas robienia zdjęć oraz wspólnie z uczestnikami omówi efekty powstałych fotografii.

HARMONOGRAM:

SOBOTA (20.10.2018)

I. Teoria: wykład i dyskusja

godz. 10:00 – 14:00

– Świadome tworzenie – czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.
– Analiza obrazu fotograficznego – podstawy teoretyczne.
– Fotografia komercyjna i artystyczna – czy i jak łączyć oba światy.
– Rozwój w fotografii – po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa
– Gdzie i po co szukać inspiracji – dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gust.
– Publikacje i wystawy – gdzie publikować i czemu to ma służyć.
– Publikacje w magazynach – co robić, żeby takie mieć, czemu mają one służyć.
– Publikacje a praca fotografa – jak przekładają się autorskie publikacje na zlecenia komercyjne.
– Śledzenie nowych trendów w fotografii – po co to robić.
– Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej – gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.
– Fotografia mody – czym różni się od innych dziedzin fotografii – dlaczego jest tak eklektyczna i zmienna – czy może być wyzwaniem.
– Hobby a praca praca fotografa – czy trzeba rezygnować z jednego, aby mieć drugie.
– Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.
– Gust i samoświadomość twórcy – dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz
– Przeniesienie zainteresowań z innych dziedzin życia, kultury i sztuki na wrażliwość i materię fotograficzną.
– Elementy gwarantujące udane zdjęcie – czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.
– Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle – cztery różne
konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.
– Przenikanie się konwencji – znak współczesnej fotografii i sztuki.
– Tworzenie historii fotograficznej
– Kicz nie do zniesienia – czego unikać, żeby zdjęcie nim nie było,
– Kicz do zniesienia – świadome posługiwanie się konwencją kiczu

ŚWIATŁO:
– jak światło buduje atmosferę zdjęć – omówienie na przykładach
– jak światło wpływa na konwencję zdjęć
– jak światło wpływa na podświadomy odbiór stylistyki zdjęć.
– światło w fotografii modowej, światło w fotografii lifestylowej,
– Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie – analog czycyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.
– Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii – dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od
fotografii „efekciarskiej”
– Dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego
– współpraca z agencjami modelek
– modelki agencyjne i nieagencyjne – co znaczy być dobrą modelką
– dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną – o gustach się dyskutuje.
– Dobór akcesoriów sesji pod kątem danego projektu fotograficznego
– Kim jest fotograf na planie zdjęciowym i jak powinien się zachowywać i o czym decydować
– Fotograf – reżyserem
– Fotograf a producent
– Fotograf a marketing – czy jest to potrzebne czy szkodliwe.
– Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia
– Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii – jak się w tym odnaleźć.

II. Część: praktyka

godz. 14:00 – 15:30 zbadanie planów zdjęciowych, zaplanowanie sesji oraz fotografowanie

godz. 15:30 – 16:30 przerwa na obiadokolację

godz.16:30 – 19:00 fotografowanie – Indywidualne sesje warsztatowiczów z modelkami pod moim Wiktora.
Fotografowanie podczas „złotej” i „niebieskiej” godziny.
W trakcie zajęć praktycznych, poruszone zostaną między innymi te tematy:
– Tworzenie storyboardu na podstawie inspiracji.
– Rozpoznanie terenu – wyszukiwanie odpowiednich miejsc do danej historii.
– Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne, mieszanie światła zastanego ze sztucznym, wykorzystanie alternatywnych źródeł światła).
– Pogoda a plan zdjęciowy. Pogoda a historia fotograficzna.
– Kiedy fotografować we wnętrzach a kiedy na otwartej przestrzeni. Jak ustawiać się względem światła.
Jak budować plan zdjęciowy, biorąc pod uwagę historię do opowiedzenia.
– Stylizacje a przestrzeń zdjęciowa, stylizacje a historia fotograficzna.
– Praca z modelką – jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować.
Wyczucie modelki – jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia.
Intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej – czy jest potrzebna? Czemu służy?
Ingerować czy nie ingerować w pracę modelki – starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.
– Wypracowane metody w poszukiwaniu lub tworzeniu dobrego światła.
– Plan zdjęciowy, a indywidualny styl i gust fotografa
– Dlaczego w południe pijemy drinki z lodem a nie fotografujemy.

NIEDZIELA (21.10.2018)

10:00-13:00 Omówienie fotografii
13:00-16:00 Fotografowanie

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Maksymalna liczba uczestników: 12 osób

ZGŁOSZENIA:
Zapisy przyjmujemy drogą elektroniczną na adres: akademia.dysk@gmail.com – wiadomość z tematem „Warsztaty fotograficzne z Wiktorem Franko”. Zgłoszenie powinno zawierać następujące informacje: IMIĘ, NAZWISKO, ADRES i TELEFON słuchacza. Na zgłoszenia czekamy do 15. października.

OPŁATA:
Całkowity koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 1000 zł/os. Opłata podzielona jest na dwie równe części:
– zaliczkę w wysokości 500 zł (płatną w ciągu dwóch dni roboczych od dnia zgłoszenia),
– resztę należności (500 zł) płatną do dnia 17. października.
Uczestnictwo w warsztatach gwarantowane jest po wpłaceniu w.w. zaliczki, która NIE JEST ZWRACANA w przypadku rezygnacji.
Opłatę prosimy kierować na konto Centrum Kultury w Lublinie: PEKAO SA 61 1240 1503 1111 0010 0136 6780 – z tytułem wpłaty: „Warsztaty fotograficzne z Wiktorem Franko – zaliczka” i „Warsztaty fotograficzne z Wiktorem Franko” najpóźniej do 17. października.

W cenę wliczony jest poczęstunek (kawa, herbata, zimne napoje, ciastka), a także wynajem profesjonalnych modelek.

Wyżywienie we własnym zakresie.

>> Wystawiamy faktury VAT – prosimy o zgłoszenie takiej potrzeby przed dokonaniem wpłaty zaliczki <<

INFORMACJE O NOCLEGU:
Nocleg GRATIS! w pokojach gościnnych Centrum Kultury w Lublinie (pokoje dwuosobowe). Zakwaterowanie możliwe już od piątku (19. października) od godzin popołudniowych.

Niezbędne posiadanie własnego sprzętu fotograficznego 🙂

INFORMACJA O OSOBIE PROWADZĄCEJ WARSZTATY:
Wiktor Franko (rocznik 83) ukończył filologię polską na Akademii Świętokrzyskiej, następnie zajął się fotografią, z którą związany jest aktualnie. Zajmuje się fotografią zarówno artystyczną, jak i komercyjną.

Jego prace ukazują się w czołowych czasopismach fotograficznych i modowych, między innymi w: „Fashion World Magazine”, „Prism Magazine”, „iPress Magazine”, „Żurnal”, „Foto”, londyńskim „Oppa Magazine”, francuskim „Cleptafire”, islandzkim „Reykjavik Boulevard Magazine”, amerykańskim „Papercut Magazine” oraz chińskim „Prime Magazine”. Ma na koncie parę wystaw zbiorowych i indywidualnych, jego zdjęcia były wielokrotnie doceniane na różnych konkursach fotograficznych, między innymi dwukrotnie w Viva Photo Awards. Franko jest też autorem zdjęć promujących Fashion Week Poland – Fashion Philosophy (edycje 8 i 9) oraz trzech plakatów na europejski konkurs dla projektantów mody Off Fashion. Jego zdjęcia znalazły się także na okładkach książek, a nawet płyt.

W swojej fotografii Wiktor Franko posługuje się często motywami i nawiązaniami literackimi (cykl poświęcony powieściom Milana Kundery), widać w jego pracach silne wpływy surrealizmu. Jego fotografia to zarówno klasyczne czarno-białe portrety, jak i surrealistyczne obrazy konceptualne, ale też modowe i naturalne lifestylowe serie zdjęć. Jest miłośnikiem klasycznych technik fotograficznych – fotografuje polaroidem oraz różnego typu aparatami analogowymi. Jak sam twierdzi, najważniejsze dla niego w fotografii są: atmosfera, specyficzny nastrój, zaskoczenie i szczerość.

Strona fotografa: https://wiktorfranko.com/albums/

Zapraszamy do udziału!

Plansze

Galeria 1

Galeria 2

Galeria 3